Як створити домашню студію звукозапису: керівництво користувача
Як створити домашню студію звукозапису? Чи складно це? Насправді не дуже, і процес її організації не займе у вас багато часу. Досить зробити усвідомлений вибір, заснований на точному розумінні ваших цілей, і з мінімальною організацією процесу ви зможете професійно працювати навіть з невеликим парком обладнання.
Запис і виробництво аудіо - це цікаве, захоплююче і дуже корисне заняття. Як і в будь-якому хобі, бажання купити дороге і сучасне обладнання, думаючи, що якість ваших записів від цього виграє, може змусити вас витратити на нього весь свій час і гроші. Спочатку краще скласти просту структуру студії, використовуючи її в майбутньому. Сьогодні завдяки технологіям, багато інструментів для домашніх студій звукозапису досягли найвищої якості і стали доступними за ціною, тому вам не доведеться витрачати на них цілий статок. Принаймні - на першому етапі. За умови що ваші побажання помірні.
На скільки можна знизити витрати?
Доступність технологій означає, що кожен може мати вдома всі інструменти, необхідні для створення та професійного запису музики. Проблема полягає в тому, що ви поки що не знаєте, що саме з компонентів вам необхідно і як правильно використовувати необхідний інструментарій. Ось чому спочатку важливо зробити правильний вибір обладнання.
Якщо ви хочете створити свою домашню студію звукозапису з мінімальними витратами, і досить ефективну, щоб стати професіоналом, ви читаєте саме той текст, що вам потрібен. Нижче ми дамо поради щодо вибору обладнання та його налаштування.
Ідеальна студія
Ми визначили 8 основних компонентів, які мають бути в списку кожної студії звукозапису. Це найважливіші елементи для створення якісних записів удома. Однак немає необхідності купувати все одразу! Ви можете збирати свою власну студію крок за кроком і створювати її на основі цілей, яких ви хочете досягти.
Ось 8 основних елементів для створення домашньої студії:
- Комп'ютер
- Звукова карта
- Професійний софт DAW (Digital Audio Workstation)
- Моніторні навушники для студії
- Студійні монітори
- Конденсаторний мікрофон
- Клавішний MIDI-контролер
- Професійні кабелі та студійні аксесуари
Це основний інструментарій, необхідний для запису, редагування, мікшування та створення майстер-треків, чи то ви DJ, продюсер, музикант, журналіст, творець подкастів, чи простий ентузіаст. Детально вивчивши кожен елемент ланцюжка, ви зможете вибрати потрібні інструменти для створення музики.
Давайте детальніше розглянемо кожен із них у деталях:
Комп'ютер
Він є серцем вашої студії звукозапису. Очевидно, що найсучасніші комп'ютери ефективніші для виробництва музики. Якщо у вас є комп'ютер не старше 3 або 4 років, найімовірніше, його можливостей буде достатньо для початку. Вибір пріоритету між Mac і ПК є суто особистим. Хоча музиканти часто віддають перевагу комп'ютерам Apple для надійності та стабільності, ви можете вибрати операційну систему, яку ви вважаєте найбільш придатною для своїх цілей. Врахуйте також, що розробники програмного забезпечення пишуть його тільки для однієї операційної системи. Наприклад: тільки для Windows. І може статися так, що купивши досить дорогий комп'ютер на Мак ОС, ви будете змушені встановити на нього Windows спеціально для роботи з музичним софтом.
В ідеалі, що новіший і потужніший комп'ютер ви оберете, то більше можливостей програмного забезпечення та плагінів ви отримаєте. Однак сьогодні ви можете створювати музику з будь-якого комп'ютера, навіть використовуючи iPad або iPhone. Розробники спеціально для цих пристроїв створюють якісний софт, що дає змогу робити мікси та подкасти нальоту. І якщо ваша мета записувати короткі музичні треки, використовуючи мінімальний інструментарій, сміливо пропускайте три перші пункти нашого керівництва і починайте творити музичні шедеври, використовуючи додатки на вашому iphone!
Вибір між ноутбуком або настільним комп'ютером:
Якщо вам потрібно буде багато переїжджати, працювати в різних місцях і часто переносити комп'ютер із собою, обирайте ноутбук. Якщо ви плануєте працювати тільки в домашній студії, бажаючи мати максимум продуктивності та великий монітор перед очима, ваш вибір - настільний комп'ютер.
Деякі речі, на які потрібно звернути увагу, вибираючи комп'ютер для домашньої студії:
- Перевірте мінімальні системні вимоги до програм, їхню сумісність із вашим комп'ютером, який будете використовувати. Ця інформація є на сайтах розробників софту.
- Розмір монітора: робота на 22" або 24" комфортніша, ніж на 19", ви будете менше напружувати очі.
- Майте принаймні 8 ГБ ОЗП: більше оперативної пам'яті означає можливість одночасної роботи з численними програмами і плагінами та великою кількістю треків. Якщо ви маєте в своєму розпорядженні кошти - купуйте найшвидші та найбільші за обсягом планки пам'яті. Адже програми роботи зі звуком дуже ненажерливі і вимагають максимум ОЗП.
- SSD: диски з твердотільним накопичувачем (SSD) швидші, ніж традиційні диски, вони мають вищу продуктивність. Тому сміливо купуйте твердотільний накопичувач, порівнявши характеристики, обирайте моделі, що мають максимальні показники швидкості запису та читання даних. Розмір диска вкажуть вам системні вимоги до софту.
- Використовуйте найновішу версію операційної системи: наразі це Mac Os X Sierra 10.11 або Windows 10
Як приклад комп'ютера для студії цілком підійде новий Macbook Pro 15". Його характеристики ви можете прочитати на веб-сайті Apple і купити в офіційного дистриб'ютора у вашому регіоні. Запам'ятайте, брендові моделі комп'ютерів мають ретельно підібрані внутрішні компоненти, що мають ідеальну сумісність один з одним. Вони коштують дорожче, але й працюють краще та довше за свої дешеві аналоги.
Звукова карта
Звукова карта або аудіоінтерфейс відповідає за якість звуку, що входить і виходить із комп'ютера. Якість цього компонента має дуже важливе, навіть вирішальне значення. Усі комп'ютери оснащені вбудованою звуковою картою, але їхнє використання орієнтоване на базовий функціонал: для відтворення звуків операційної системи, прослуховування музики, перегляду відео в Інтернеті або ігор. Для студії необхідно мати професійну звукову карту.
Професійні звукові карти мають високоякісні цифрові аналогові перетворювачі, і це дає вам змогу детальніше чути деталі запису. Крім того, ви можете керувати численними входами і виходами для підключення різних пристроїв. Докладніше про вибір звукової карти читайте в статті: Як вибрати звукову карту
Професійний DAW софт
Абревіатура DAW означає Digital Audio Workstation (Цифро-аналогове звукове програмне забезпечення). DAW є основним софтом, який необхідно використовувати для створення музики. Ці програми призначені для запису, редагування та відтворення музики. Вони дають змогу комбінувати аудіо та MIDI-треки з різних джерел, з яких складатиметься ваш музичний твір.
DAW також слугують як хости для плагінів. Плагіни (plugins - вбудовані, інтегровані програми) - це додаткове програмне забезпечення для існуючих програм, що може створювати штучні звуки, як-от Барабани, Синтезатори, Соло інструменти, або імітувати існуючі звуки інструментів, як-от Piano, гітара, тощо. Інші плагіни використовуються для зміни звучання тембрів, накладення ефектів Distortion, Compressor, Chorus. Або для створення спеціальних ефектів, таких як реверберація і затримка (Reverberation, Delay).
Деякі DAW поставляються в комплекті з плагінами, готовими до використання. Наприклад, софт Logic Pro X поставляється з численними синтезаторами, які займають об'єм понад 54 Гб. Плагіни просто необхідні. У більшості випадків без них ви не зможете досягти якісного результату.
Причина, через яку ми не будемо детально зупинятися на темі плагінів, проста. Ця тема настільки велика, що може бути матеріалом для окремої статті. Для того щоб дізнатися, як використовувати плагіни, що входять у ваш софт, вам на першому етапі краще подивитися уроки на youtube або пройти професійний курс навчання. Ось кілька найпопулярніших професійних програм для редагування і запису звуку:
- Logic Pro X
- Ableton Live
- Presonus Studio One
- Cubase
- FL Studio
- Pro Tools
Це професійний софт, який дасть вам змогу одразу почати записувати музику. Після невеликої практики і навчання ви зможете створювати, записувати, редагувати і мікшувати свої треки.
Перш ніж обирати софт для студії, не забудьте перевірити його сумісність з вашим комп'ютером, мінімальними системними вимогами, а також наявність достатнього вільного місця на диску для його встановлення та аудіо-бібліотек, що входять до його комплекту. Адже вони займають часом значне місце на диску. Розуміючи, що не всі з вас готові одразу купити потужний комп'ютер для домашньої студії, ми орієнтуємо читачів на мінімальні системні вимоги, зазначені виробниками софта. Однак не можна нехтувати тим, що софт регулярно вдосконалюється, збільшуючи системні вимоги до комп'ютера, тому, якщо ви маєте в своєму розпорядженні кошти, обирайте одразу трохи потужнішу конфігурацію, щоб через короткий час вам не довелося продавати старий комп'ютер і купувати новий.
Студійні моніторні навушники студійні
Тепер ви готові записувати свою власну музику, і вам потрібна професійна система моніторингу, яка дає змогу почути звук кришталево чистим, детальним і збалансованим. Працювати, використовуючи тільки студійні навушники, не зовсім правильно, але годиться для початку роботи.
Якщо ви хочете записувати електронну музику, робота з професійними навушниками дасть вам змогу прослуховувати записи з високою точністю. Якщо у вас є можливість порівняти запис на різних навушниках, ви помітите деяку відмінність у звучанні.
Мета моніторингу в навушниках - це прослуховування звуку найдокладнішим чином, з усіма нюансами. Під час вибору вам потрібно шукати екземпляри з рівною частотною характеристикою, без різких змін АЧХ. Саме ця властивість відрізняє студійні моделі від навушників для прослуховування музики або навушників для DJ.
Чому можна почати з навушників, а не зі студійних моніторів? З кількох причин:
- Вони коштують дешевше
- Їх легко переносити і вони не займають багато місця
- Ви не заважаєте сусідам, можна займатися музикою до пізньої ночі
- На них не впливають резонанси (відбиття) стін вашої кімнати
Робота в навушниках також має деякі негативні аспекти:
Вуха можуть почуватися некомфортно після тривалого прослуховування і швидко втомлюються. Можливо, вам буде складно почути низькі частоти звукового спектра. Глибина звукової картини в навушниках зовсім не така, як під час роботи зі студійними моніторами. Адже монітори розташовані фронтально перед вами, а навушники грають прямо вам у вуха. Незважаючи на це, наявність хорошої пари навушників для моніторингу все ж таки дуже важлива і навіть необхідна. У деяких випадках почути зміни у фонограмі ви зможете тільки в навушниках. Ось приклади кількох моделей навушників, які можна сміливо рекомендувати для студії:
Якщо у вас залишилися запитання щодо вибору навушників, читайте відповіді на них у цьому матеріалі: Навушники для студії: їхні типи, критерії вибору.
Студійні монітори
З комп'ютером, звуковою картою, програмним забезпеченням і навушниками ваша домашня студія запису може бути укомплектована. Однак, якщо ви хочете поліпшити її, і у вас є додаткові кошти, зробіть це! На цьому етапі можна купити пару студійних моніторів.
Нехай вас не лякає назва "монітори", фактично вони є динаміками. Найчастіше при слові "монітор" ми уявляємо собі комп'ютерний дисплей. У нашому випадку це спеціальні гучномовці, призначені для студії звукозапису. Пам'ятайте, що як і навушники, студійні монітори повинні мати рівну частотну характеристику.
Якщо ви уважно послухаєте музику, переключіться з моніторів на навушники і послухайте різницю звучання між цими двома варіантами. Якщо ви можете отримати точний, рівний і збалансований звук на ваших моніторах, ваша музика буде добре відтворюватися в навушниках, автомобільних радіоприймачах, дешевих колонках і, звісно ж, на великих клубних аудіосистемах.
Студійні монітори дають змогу прослуховувати всі нюанси звуку і добре чути всі вироблені у фонограмі зміни, а також отримати глибокі баси за умови, що діаметр низькочастотного гучномовця досить великий, щоб їх відтворити. Зазвичай для цього достатньо басового динаміка 6 дюймів і більше. До того ж у студійних моніторах ви чітко почуєте поділ тембрів музичних інструментів. Вони не повинні змішуватися. Тембри всіх інструментів мають бути добре помітні і бути природними.
Приміром, якщо у вашій пісні звучать одночасно акустична гітара, електрогітара та гітара з овердрайв-ефектом, тембри всіх трьох ви маєте чути виразно, зумівши відокремити кожну з партій інструменту на слух. Переміщення джерела звуку по панорамі з одного каналу в інший має бути без провалів за гучністю. А глибина звукового простору має бути достатньою, щоб почути, що музичні інструменти перебувають на різній відстані за глибиною. Незайвим буде і запас за потужністю. Бо слабкі монітори не в змозі забезпечити достатню динаміку звучання. Ось чому робота в студії з використанням моніторів краща, ніж у навушниках.
Негативні якості студійних моніторів:
- Їх складно переносити через їхню вагу та розміри
- Для них потрібне місце на столі, робочому просторі
- Звук, який ми чуємо, завжди залежить від акустичних властивостей кімнати, в якій вони встановлені
- Пасивні моделі, що використовують зовнішній підсилювач, дуже залежні від якості самого підсилювача, роз'ємів і кабелів, якими вони під'єднуються до моніторів.
- Необхідність купувати завжди кращі та дорожчі монітори, ніж у вашого колеги. (жарт)
Детальніше про процес вибору студійних моніторів читайте в статті: Як вибрати студійні монітори.
Ось деякі приклади моделей професійних студійних моніторів:
BEHRINGER TRUTH B2031A
Конденсаторний мікрофон
Для кожного з наших пунктів можна написати окрему книгу, особливо це стосується мікрофонів. Тому ми спробуємо дати лише загальні рекомендації, надавши читачам можливість самостійно прочитати наукові статті та подивившись відео від гуру звукозапису, зробити правильний вибір. Мікрофони неймовірно важливі, коли йдеться про створення музики. Вони в центрі уваги якості всіх записів. Найкращі студійні мікрофони - це конденсаторні мікрофони.
На перший погляд може здатися, що є багато видів конденсаторних мікрофонів, але якщо вивчити всі деталі питання, ви швидко визначите свої пріоритети вибору.
Дослідницькі чинники тут зазвичай такі:
- Бюджет
- Діафрагма, її розмір
- Тип: Ламповий або транзисторний
- Кількість капсулів
- Спрямованість: кардіоїда, вісімка або всеспрямований
- Бренд: купити відомий мікрофон чи той, на який зараз вистачає грошей?
- Співвідношення ціни та якості
- Чи купувати відразу аксесуари у вигляді поп-фільтра і вібропідвісу?
- Боже мій, як я жив до сьогоднішнього дня без фільтра первинних віддзеркалень і акустичних матів на стінах моєї кімнати?
То що таке конденсаторний мікрофон?
Конденсаторний мікрофон - це певний тип електронного пристрою для перетворення коливань звукової хвилі в електричні імпульси. Завдяки своїй конструкції вони надзвичайно чутливі і тому неймовірно точно передають звучання найтонших нюансів звуку, чи то вокал, чи то струнні, духові інструменти, чи то перкусія тощо. Саме через їхню чутливість вони також дуже делікатні. Їх не можна упускати, піддавати сильним ударам і вібраціям. Зберігати такі мікрофони потрібно в герметичному пакеті, що містить силікогель, який вбирає вологу. Це необхідно для того, щоб мембрана мікрофона не окислювалася на повітрі. А вологи в повітрі міститься предостатньо. До того ж під час співу людина створює щільний потік вологого повітря, який впливає на мембрану.
Для підключення до комп'ютера конденсаторного мікрофона необхідно подати на нього живлення. Тому більшість звукових карт має так зване фантомне (зовнішнє) живлення Phantom +48В. Крім того, з конденсаторними мікрофонами використовують високоякісні кабелі, що мають балансні роз'єми XLR, які дають змогу передавати і записувати сигнал без спотворень і втрат.
Ці мікрофони випускаються різних форм і розмірів, більшість із них мають великі діафрагми. Технічно, діафрагма вібрує від виробленого звукового тиску, який вона отримує. Її імпульси перетворюються спочатку в електричні, а потім - у цифровий код.
Поширене запитання: у чому різниця між динамічним і конденсаторним мікрофоном? У динамічному сигнал від мембрани йде напряму довгими дротами до підсилювача. І тому сигнал від нього досить слабкий. А конденсаторні моделі мають вбудований підсилювач і велику діафрагму. Тому конденсаторні мікрофони чутливіші, мають потужніший сигнал на виході. Це є як їхньою сильною, так і слабкою стороною. Адже конденсаторний мікрофон створений для роботи в студії, де немає віддзеркалень, і за один раз записується партія лише одного інструменту або групи інструментів. На "живих" виступах використання конденсаторних моделей часто є проблематичним через те, що мікрофон, окрім корисного сигналу, сприймає звуки сусідніх інструментів, відображення і небажані шуми.
Зовсім спрощено можна сказати, що динамічні мікрофони використовуються для живих виступів, а конденсаційні рекомендуються для студійних записів. Однак якщо ми уважно придивимося до процесу запису "зірок", то побачимо, що динамічні мікрофони з успіхом використовуються для запису духових і ударних у студіях, а конденсаторні майже завжди застосовують для озвучування роялів і гітарних комбо-підсилювачів на концертах. Чим гарний і чому кращий конденсаторний мікрофон для домашньої студії? Він здатний передати найдрібніші нюанси співу або гри на інструменті і дає вам можливість отримати якісне звучання для подальшої роботи над музичним матеріалом. Детальніше про вибір мікрофона для домашньої студії читайте тут: Керівництво по мікрофонах для домашньої студії.
Аксесуари для студії
Кожному студійному мікрофону потрібен Поп-фільтр. Це дуже тонка нейлонова сітка, розташована перед мікрофоном, здатна зменшувати енергію приголосних, таких як "П" або "Б", під час вимови яких з'являється великий тиск на мембрану, що спричиняє звук у вигляді клацання або глухого неприємного призвуку. У таких випадках музиканти кажуть, що мікрофон "запльовується". Форма такого фільтра зазвичай кругла, і абсолютно необхідно використовувати її для запису голосу. Друга його функція - вловлювати вологу від дихання співака і частинки пилу, що витають у повітрі. Адже хочемо ми цього чи ні, разом із повітрям людина видихає вологу. До того ж під час співу крапельки слини здатні потрапляти на мікрофон. Усе це має стримати поп-фільтр. Річ недорога, але дуже корисна. Поп-фільтр BESPECO FPOP01
Ще одним незамінним аксесуаром є екран первинних віддзеркалень, який поглинає початкові віддзеркалення звуку і не дає їм потрапити в мікрофон. Це дає змогу вам робити якісні записи вдома, не змінюючи акустику вашого приміщення. Ось один із прикладів комплекту мікрофона і такого фільтра: Студійний комплект sE Electronics X1 S Studio Bundle
Ціна на студійні мікрофони може коливатися в дуже великих межах, тому представимо вашій увазі лише деякі з них:
Marshall Electronics MXL V67GS Marshall Electronics MXL V67GS
Клавішний MIDI-контролер
Я не знав, що маю навчитися грати на клавіатурі! Розслабтеся...
Вам, найімовірніше, не потрібно знати, як грати на піаніно для створення електронної музики. Однак це не означає, що невелика клавіатура не допоможе вам працювати краще і швидше. Клавіатура - це пристрій введення, такий самий, як комп'ютерна миша.
Вона під'єднана до комп'ютера через USB і відповідає за передачу електричних сигналів у програмне забезпечення у форматі MIDI. Ви можете призначити будь-який звук цим MIDI-сигналам через плагіни, а ще дає змогу миттєво перемикати тембри будь-якого інструменту, чи то фортепіано, чи то гітара, чи то саксофон, чи то синтезатор, чи то ударні, чи то перкусія.
MIDI-клавіатура також може працювати як контролер, якщо вона оснащена регуляторами, кнопками і повзунками, які використовуються для управління музичним софтом і його плагінами набагато швидше, ніж миша. Деякі клавіатури вже запрограмовані для роботи з найпопулярнішим софтом DAW, тому вам потрібно завантажити потрібні налаштування і просто почати працювати.
Нижче наведено найпоширеніші MIDI-контролери:
USB/MIDI контролер M-AUDIO Trigger Finger Pro
MIDI USB Контролер Behringer X-Touch Compact MIDI USB Контролер Behringer X-Touch Compact
Akai advance25
Cakewalk A500 Pro
На ринку є також більш дрібні клавіатури з маленькими клавішами, званими Mini Keyboards. Якщо ви хочете дешевшу і більш портативну альтернативу, ось одні з найнадійніших:
Akai Professional MPK Mini MKII
Новий Launchkey Mini MK2
Професійні кабелі та аксесуари
Одного чудового дня ви будете занурені у вивчення кабелів і аксесуарів усіх видів, але зараз зосередьтеся лише на деяких із них:
- Кабелі XLR
- Роз'єми для кабелів
- Кабелі USB
- Кабелі MIDI
- Антивібраційний тримач
- Пантограф
- Шумопоглинальні матеріали
- Антивібраційні підставки під монітори
Як ми вже говорили, для конденсаторних мікрофонів необхідні кабелях XRL. Синтезатори, гітара і бас підключаються кабелями Jack. MIDI-контролери, такі як MIDI-клавіатура, будуть підключені через USB MIDI кабель. Для кожного з цих кабелів ретельно оцінюйте довжину, залежно від ваших потреб і розмірів студії. І пам'ятайте - чим більша довжина кабелю, тим більше втрат сигналу.
Кабелі дуже важливі, тому що вони піклуються про перенесення цифрової та аналогової інформації про вашу музику. Ось чому важливо вибирати кабелі хорошої якості, щоб уникнути дзижчання, фонового шуму та інших неприємних призвуків. Остерігайтеся занадто дешевих кабелів. Якщо ви збираєтеся виготовляти кабелі самостійно, прочитайте уважно про властивості кабелів і роз'ємів, які збираєтеся використовувати.
Чи готові ви тепер створити свій новий альбом?
На цьому етапі у вас уже має бути загальне уявлення про те, які інструменти використовувати для виробництва електронної музики. Вам необхідно почуватися впевненим, керуючи вашим програмним забезпеченням, щоб зосередитися виключно на емоціях, які ви хочете передати, а не на технічних аспектах. Щоб дістатися до цього моменту, потрібно добряче попрацювати, але при цьому завжди отримуйте задоволення від того, що ви робите!
Один із найпростіших способів дізнатися, як використовувати ваш софт - це слідувати онлайн відеокурсу і спробувати втілити в життя безліч розглянутих прикладів. Незважаючи на те, що на YouTube є багато безкоштовних відеороликів про роботу в домашній студії, вони не є найкращим способом зануритися в цю діяльність професійно. Тому прочитання статей і книг зі звукорежисури не тільки додасть вам інформації, а й допоможе глибше розібратися в процесах створення музики.
Що тепер робити?
Ми сподіваємося, що цей посібник надасть вам кілька цінних ідей про те, як самому створити домашню студію. Хочеться так само вірити в те, що він дасть музикантам-початківцям упевненість у своїх силах, і вони можуть професійно записувати музику у себе вдома.
Звісно, в рамках цієї статті ми не перерахували всі необхідні пристрої. Наприклад, не сказали ні слова про попередні підсилювачі для студійних мікрофонів. Але ми й не ставили перед собою мети охопити весь спектр студійних складових. Навпаки, нашим завданням було змалювати загальну структуру домашньої студії і дати короткий опис її компонентів. Хочеться вірити, що більшою мірою це нам вдалося
Ми допомагаємо таким людям, як ви, стати професійними творцями, і хочемо, щоб ви в цьому досягли успіху. Якщо ви хочете висловити свою думку, дати пропозиції щодо поліпшення цієї статті, залиште свій коментар нижче.
Сподобалася стаття? Напишіть коментар до неї та отримайте 5% знижки на звукове обладнання до кінця цього місяця!
Відгук має містити 3-5 речень за темою
